Die "Performance von Richie Herbst an seinem Synthie mit der ätherischen Vokalistin & Flötis­tin Yvonne & dem E-Gitarristen Harald Hofmeister, der das Instrument auch übers Knie gelegt à la Frith mit Geigenbogen, Bürste etc. traktiert, klang-skulptural und effektvoll."

2023 entstand das erste Release "Motion Picture Soundtrack" auf Interstellar Records.

Für diesen Abend erweitert sich das Trio zu einem Quintett mit dem Gitarristen Klaus Wohlgemuth (Fragments Of An Empire, Tare, Tiger Family) und dem experimentellen Videokünstler Leszek (Baguette, Soundscapes-DJ-Line).
"Das Auge hört mit"

Fågelle will be celebrating the release of her newest album, Den svenska vreden, at a launch party Ausland, Berlin, on 11th February. She will also be touring in the EU throughout Spring and early Summer.

Den svenska vreden (The Swedish rage) is out now on Medication Time Records (BRUIT ≤, Glassing). On it, she explores feelings of isolation and anger in collage-like soundscapes made with twisted field recordings, mobile memories, digital trash, dark electronics, and howling choirs while moving between harmony and noise. She juxtaposes lyrical songwriting and disruptive experiments to reflect the whole in all their facets.

Foto: Anton Johansson

Es sind alle eingeladen mitzumachen, außergewöhnlichen Fähigkeiten
sind nicht erforderlich, nur die Freude am gemeinsamen Musizieren und
Interesse an elektronischer Musik!

Der GIK wurde initiiert, um einen Rahmen zu schaffen, in dem das
Jammen und gemeinsame Improvisieren mit allerlei akustischen und
elektronischen Instrumenten, sowie auch stimmlich erprobt werden kann.

Die Herausforderung dabei besteht in der Realtime-Interaktion und
auch -Klangverarbeitung, dem Begreifen von oft unbekannten Klangquellen
und Klängen und ein Gefühl dafür zu bekommen, wie diese musikalisch
miteinander funktionieren können. Im Vordergrund steht daher das
aufmerksame Zuhören, sich gegenseitig Raum geben und das
Experimentieren.

Kuratiert von Rainer Binder-Krieglstein

...immer am 2. Dienstag im Monat

The two artists Lisa Hofmaninger and Judith Schwarz, who have been
working together very successfully for several years, dedicate
themselves to the archetypal form of clashing sounds from the East.
Similar to the traditional davul-zurna ensembles, which are widespread
in the entire oriental region, "blowing" and "beating" meet: Against
the background of an architecture of the distant eastern past, soprano
saxophone and percussion, bass clarinet and slit drum find themselves
in the contemporary dialogue and the extraordinary interpretation of
the two musicians.

New program: "UNPOLISHED"

UNPOLISHED
is a constantly growing program composed of our compositions and
collaborations, as well as the exchange of socio-political issues and
experiences of our major project SOUND COLLECTOR. In this, the constant
journey and search for new sounds and inspirations makes us grow
constantly as characters, personalities, musical and friendly duo. Like
a sponge, we soak up our impressions of the conversations, the joint
composition processes and the burning issues that occupy both us and
society, as in the distance and in our vicinity, reflect on them
together and express them again in our new program "Sound Collector
UNPOLISHED" in the acoustic duo setting. The route includes among
others the countries Romania, Turkey, Iran, Brazil, Spain, South
Africa, many more will follow. All countries whose people/musicians and
personalities have a lot to tell and hold impressive cultures and
stories that want to be discovered by us and told in a new way and
sonic language.

A journey that will continue uninhibited in the future, resistant to crises.

Foto: Michele Yves Pauty

Gottfried Krienzer: Nylon-String Gitarre
Martin Pfeiffer: Drums
Michi Eisl: Electronics, Tape, Trompete
Cooky aka Catrin Manoli: Gesang

Zwischen rasanter Eingängigkeit und elegant inkonsequenter Totalverweigerung bedient die Band HALF DARLING mehrere Hebel der Popgeschichte:
Punk, Lärm, Hip Hop, Lovesong und Steve Reich! Durch zahlreiche musikalische Verweise werden punktuelle Bezüge hergestellt, die in Summe eine eigenständige, teils irritierende und durchwegs feministisch geprägte Ästhetik ergeben. Die Songs werden von einem hohen Energielevel getragen, wobei die Band den Schwerpunkt auf minimalistische Strukturen, rhythmische Verschiebungen, Irritation und die Intensität der Wiederholung legt. Gemeinsam produzieren HALF DARLING musikalische Kleinode, die Loops, Beats, Riot und popaffinen Hooklines in Spannungsverhältnisse setzten, die den Karren in jeder Kurve an die Wand fahren- Einfach weil der Aufprall so schön klingt..

Half Darling sind aktuell:
Lisa Kortschak (Vox)
Gregor Mahnert (Gitarre)
Oliver Stotz (Gitarre)
Werner Thenmayer (Drums)
Johanna Fostern (Gitarre).

Keine ganz Unbekannten in der Szene also, die u. a. bei Gustav und Band, FS Massaker, In the hills, the cities oder Peter Hein im Schallschatten vorkommen.

https://halfdarling.klingt.org/
https://www.youtube.com/watch?v=umz0HvQXNtI
https://skug.at/videopremiere-tuesday-von-half-darling/

GLAM bearbeitet schon seit der EP “two months / years“ (2021) die Schnittstelle zwischen Popmusik und Neuer Musik und untersucht die Intuition als musikalisches Werkzeug, um nun mit “The Color, The Dark” noch weiter unter die Hautschichten zu fahren. Das Debut-Album wurde gemeinsam mit den Bandkollegen Markus W. Schneider und Aras Levni Seyhan realisiert, die aus der experimentellen und elektro-akustischen Musikszene kommen und seit 2021 die Bühne mit Amesbauer teilen.

Foto: Fabio Peissl

The duo is anchored by harpist Marilu Donovan, who uses a unique tuning system designed for LEYA, while bandmate Adam Markiewicz blends operatic vocals in multiple languages with warm violin tones, centering on a sound that is instantly recognizable, otherworldly, and often uneasy. 

Their young catalog spans two albums, a collaborative-based mixtape, a porn, and a slew of other works.

Link: youtube

Sheik Anorak is a solo/ one man band lead by Frank Garcia, a French musician now relocated in Göteborg, Sweden. Sheik Anorak’s music is a wide range of all Frank’s influences – from minimal techno to indie pop, from krautrock to noise/nowave… His music is quite hard to categorize. After several EPs and full lengths, Sheik Anorak has developed through the years his own style and sound.

During more than 13 years of Sheik Anorak’s existence, Frank played - solo, or duo/trio – more than 400 concerts, without mentioning all the other bands Franck is or has been involved with (Neige Morte, -1, Videoiid, LOUP, Kanine, Totale Eclipse, Grand Royale, Håla Duett, Berget, SoCRaTeS…).

He shared the bill with acts like Thurston Moore Group, Hint, Dinosaur Jr., Liturgy Animal Collective, Carla Bozulich, Action Beat, Mats Gustafsson, The Thing,, Mayhem, Immortal, Lydia Lunch, Chris Corsano, Cheer Accident, Peter Kernel, Andrea Parkins.

Foto: Aishuu

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MAG enchants the audience with her distorted punk trombone pop. 

MAG is the soloprojekt of Magdalena Ågren and still a well-kept Gothenburg secret, who every now and then leaves the Swedish underworld and pops up at different alternative festivals and venues magnetizing Europe's underground scene.

With her long tentacles forward and backward in time she enters the stage and performs demonically blaring megaphone vocals, seductively trombone melodies, drum machine slams, and rabbitsyntezis terror noises, creating a permissive world to marvel at.

The new album is entirely in Swedish and the title would literally be translated into “a fart in space” which is a Swedish idiom equivalent to “a drop in the ocean”.

Magdalena Ågren also currently plays in three other band projects, SORK and Trapped in a Loop and BADA

Foto: Christian Pallin

Das Institut 16 Jazzforschung der Kunstuni Graz hütet 50.000 Schallmedien, die seit den 1960er Jahren gesammelt und durch die Privatarchive von Dietrich Schulz-Köhn (Jazzexperte) und Ekkehard Jost (Musikwissenschaftler) erweitert wurden.

Für den Institute 16 Archive Pleasure Social Club ziehen Mitarbeiter*innen des Instituts einmal im Monat eine Selektion aus den Kästen und machen sie im Café Wolf körperlich erlebbar. Dabei werden die Mechanismen ausgeschaltet, die das Akademische oft vom Sinnlichen entfernen.

Diesmal mit HLVR und Schmickelangelo

Foto: Karin Weinhandl

In der Royal Diving Academy geht es um dich und deine Gespenster. Manchmal mag sich der Sound altbekannt anfühlen. Im nächsten Moment springt er dich, äußerst sanft, aus einer unbestimmten Zukunft an. Royal Diving Academy kommt mit Unbehagen klar und will die Ungewissheit lieben lernen. Sie ist eine Huldigung an die Romantik, die zwischen ausgedämpften Sportzigaretten und Träumen passiert. Nennen wir es Popmusik mit Patina.

Max Ritter - guit/voc
Rainhard Süss - bass/voc
Roxanne Szankovich - violin
Adrian Walther - drums/voc
Clara Wolf - voc/percussions