Auch wenn ihn das Reeperbahnfestival als „Weird Guy From Bavaria“ ankündigt, klingt dieser Typ so gar nicht nach seiner bayerischen Heimat. Unter dem Namen seines Uropas „Nikolaus Wolf“ lebt Michi Rieder vielmehr sein Faible für Sixties Rock, Neo Folk & Brit Pop in vollen Zügen aus.

Die Süddeutsche Zeitung bezeichnet ihn dementsprechend als „Chamäleon der Popmusik der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts“, eine gewisse Sympathie zu Liam Gallagher oder John Lennon lässt sich dabei nicht überhören.

Genre: Garage Rock, Sixties Rock’n’Roll, Beatmusic

Link: www.nikolauswolf.de

Foto: Andreas Riede

Im Titel seines Solodebüts „The Magical Misery Tour“ liefert der junge Grazer Musiker Lukas Maier eine charmante Beatles-Referenz, musikalisch bieten die neun englischsprachigen Songs postadoleszenten Schwermutpop zwischen Akustik-Indiefolk und ansprechender Heimwerker-elektronik. Reizvoll. (FALTER)

https://themagicalmiserytour.postofficerecords.com
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Foto: Johann Zuschnegg

Solo Projekt und Versuchsfeld für allerlei Experimente. Gabriel Schmidt gibt seinen musikalischen Ideen Raum und Namen. Die Liebe zu LoFi Sound, schrägem Plastikorgel Geklimper, reduzierter Folkmusik und Bandmaschinen wird nicht verheimlicht, sondern mit Leidenschaft zelebriert. Im abgeschiedenen Studio zwischen den Weinbergen der Südsteiermark werkt Schmidt vor sich hin, schreibt Lieder, feiert den Wald und hegt den Garten.

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Foto: Katharina Sieghartsleitner

Bei Johnny Batard gibt es zeitlos prächtigen Indierock, der auch den Reiz von Monotonie und psychedelischem Gedaddel kennt, dabei aber nie die Knackigkeit der Songs aus den Augen verliert. Hier legt einer mit einem Rucksack voll Ideen und übervollem Herzen los und übersetzt echte Leidenschaft ohne falsches Perfektionsstreben in Lieder, die eingängig sind, Druck erzeugen und trotz reduzierter Bauart und offenherziger Naivität über ein gewisse Hintergründigkeit verfügen (FALTER)

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Foto: Adnan Babahmetovic

kuratiert von Antonia Sophia Eulenspiegel & Rainer Binder-Krieglstein

Der pla-e-ground wurde initiiert, um einen Rahmen zu
schaffen, in dem das Jammen und gemeinsame Improvisieren mit rein
elektronischen Instrumenten erprobt werden kann.
Die Herausforderung
dabei besteht in der Realtime-Interaktion und auch -Klangverarbeitung,
dem Begreifen von oft unbekannten Klangquellen und Klängen und ein
Gefühl dafür zu bekommen, wie diese musikalisch miteinander
funktionieren können. Im Vordergrund steht daher das aufmerksame
Zuhören, sich gegenseitig Raum geben und das Experimentieren.

→ Link zum Archiv

Kinky Muppet sehen sich also nicht wirklich als Band, sondern als drei Künstler*innen verschiedener Disziplinen, die in der Idee von Kinky Muppet eine gemeinsame Projektionsfläche für songförmige Zusammenarbeiten finden.
Man könnte das nun als Haarspalterei abtun, aber wer sich ihr großteils in Tony Viscontis Studio in Kingston-upon-Thames entstandenes Album „Chicken Permit“ anhört, begreift den Unterschied: Etwa wenn in „Jellyfish“ Gitarre, Bass und zweimal Gesang rhythmisch unisono die Zeile „A jellyfish bigger than my head appearing on the sea, what is that?“ intonieren.

Gitarristin und Sängerin Katrin Plavcak war früher Teil von Blendwerk und Erste Stufe Haifisch, als Teil des Duos Mothers of God (M.O.G.) improvisiert sie mit Kontaktmikros und Looper auf Nähmaschinen. Nicholas Hoffman an Bass, Baritongitarre und Gesang, ist studierter Bildhauer, macht Zeichnungen, Performances oder Hörspiele. Schlagzeuger, Keyboarder, Programmierer und sonstiger Multiinstrumentalist Oliver Stotz wiederum spielt mit Gustav, Peter Hein, Pendler oder erwähntem Bernhard Schnur und war davor in zahllosen anderen Bandprojekten (darunter Scrooge) aktiv. Eine Koalition der Kauzigen sozusagen

Foto: Oliver Stotz

„cru, cru, cru, cru, cru, cru & cru - roh, unverblümt, rüde, ungekocht, schonungslos, derb & ungeschminkt“

søch ist ein Vorhang, der nichts verrät. Er lässt uns innehalten und versperrt den Blick auf das, das hinter ihm schlummert. Nein, die Musik lässt keinen Gedanken zu. Aber søch ist ein Vorhang und ist deshalb tröstlich, weil er dazwischen existieren kann, die Wirklichkeit zeigt, ohne sich ihr direkt aufzusetzen. søch ist schmerzlich realistisch und man weiß, dass die Wirklichkeit so ist. Dass das die Wahrheit ist über viele Dinge, die man liebgewonnen hat. (Moritz Klein)

Link: www.soech.at

Foto: Bernhard Hadriga

Anna Anderluh, Lukas Aichinger und David Gratzer gelingt mit improvisatorischer Leichtigkeit und spontan-kompositorischer Intelligenz ein Trilog, der die Charaktere ihrer musikalischen Welten aufnimmt um Neues erwachsen zu lassen. Beim Horen entstehen unweigerlich Bilder, im dichten Taumel zwischen Geschwindigkeit und meditativen Mantren, die in den langen Frames die Freiheit fnden, sich zu entfalten. Gitarre, Schlagzeug, Autoharp, Stimme und Loops fießen so zu einer Filmmusik, der man mit Neugier folgt – von sanften Visionen in mutige Destruktionen zu Neuanfangen.

Link → Homepage

Foto: Franziska Liehl

Born in Northwest Italy and currently living in Graz, Austria. Mainly active in the experimental computer music and sound art scene, and in radical improvisation with digital, acoustic, hybrid and augmented instruments. 

2020 they form an electroacoustic duo based on shared feedback systems for live performance and improvisation. Using different audio programming and DSP techniques, microphones, loudspeakers and other types of transducers they create hybrid assemblages where both performers and machines lean on the shared acoustic environment as a medium of energetic and informational exchange. A fundamental aspect of this experimentation is to investigate how specific systems of relationships lead to the emergence of sound forms open to extemporaneous musical interactions.

Link: homepage

Foto: Nina Marraconi

He’s known for silencing a room to a whisper, but with his new release, Civil War, he proves capable of starting an uproar. With more volume, comes more space to make heartfelt moments rattle through your chest.Ken’s voice is what keeps you grounded in his show but it is his lyrics that will move you in ways you might not have been aware of before coming…

Link: Youtube

In 2015, their debut EP Mount Sinai/Aswan caught the eye of Shalosh Cult, an Israel- based label which released their critically acclaimed debut album Exile to Beyn Neharot in 2017.
Since then Wyatt E. went from being a band who wanted to remain anonymous to an highly appreciated live act in Europe and Israel.
Their second full-length record āl bēlūti dārû seals the long-awaited return of the band / recorded in our Karl-EhmannStrasse home studio, mixed by doom godfather Billy Anderson (Sleep, Om, Melvins,...) and mastered by Justin Weis at Trakworx.

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Five The Hierophant
Bleak, dark and devastating sound that combines heavy riffs, drone-like atmospheres and an intensity you only find in Black Metal. Using instruments like the djembe, rag-dung, violin, bowed guitars and saxophone, alongside a normal band set-up, Five the Hierophant, regale the listeners with unique and varied soundscapes.

Foto: John Van de Mergel